101-2_美七-關於素描-3.二分之一的遊戲（連連看畫茶壺）

靜物素描：猶他茶壺（Utah teapot）

關於素描，最後要讓同學嘗試，利用「取景框」的概念，完成靜物的素描作品
將茶壺的上下左右四個點以四邊形框起
再以二分之一的方式將四邊形切成四乘四的十六等份格線

素描的主題，是以電腦3D繪圖歷史上，第一個以數學程式運算產生的「猶他茶壺」3D模型
除了體現數學與視覺藝術的連結之外
茶壺看似簡單的圓弧曲線，其實是素描初學者最難掌握的「魔鬼曲線」

1974~75年 猶他大學電腦圖學教授馬丁·紐維爾（Martin Newell）
透過數學程式運算繪製的3D茶壺模型

凹凸連連看：點、線、面

作品是以兒時「連連看」的模式完成，先找出茶壺輪廓線中，凸起或凹下的輪廓關鍵「點」
配合先前在素描本與照片上畫好的十六格線，在素描本上畫出茶壺輪廓關鍵點的位置
再依據茶壺實際的「線」條型態：接近直線的圓弧曲線加以連結，完成作品「面」的模繪

教學引導簡報

同學作品

10107 羅O妏

10109 楊O緹

10109 陳O璇

10109 李O恩

更多作品請按這裏！

問題與建議

101-2_美七-關於素描-2.素描地圖拼拼看（取景框）

一、活動設計緣起：

自己學習繪畫的過程，雖然一路從國、高中美術班到大學美術系，可說是完整的專業訓練。但許多觀察以及繪圖的經驗和技巧，仍需靠自己跌跌撞撞地摸索體會而得來。如：寫生繪圖用的「手持取景框」，使用方法看來簡單，但真正要拿來配合實際的繪圖使用，完全理解其操作方式，對於國中，甚至高中的同學而言，仍有很高的門檻需要跨越...

（圖1）手持取景框

二、活動目標：

1. 聯結七年級數學課中的「坐標」概念，直角坐標中的X和Y軸，就等於取景框中的十字交叉線；四塊繪圖區域，就等於數學坐標中的第一、第二、第三及第四象限。
2. 聯結「相似形」等比例放大的概念
3. 聯結地理課中的地圖位置概念
4. 能聯結「坐標點」與「繪圖關鍵點」之間的關係
5. 以「拼圖遊戲」的活動，讓同學體驗團隊合作，牽一髮動全身，人人都很重要

（圖2）笛卡兒坐標系

三、活動進行方式：

這個活動，其實在上學期的聯課活動美術社中就已經實施過，差別在於描繪的對象，上次是達文西的自畫像，這次則是素描入門的靜物：牛奶壺，梵谷在1862年的素描習作。
（圖3）

梵谷，〈牛奶壺〉，1862

將作品拼圖，分割為正方形的目的，是為了不讓學生有先入為主的方向正反想法，這樣除了能排除「粗略式」的觀察態度與「符號式」的描繪積習之外，也可以增加拼圖完成的困難度（耐玩度？）
（圖4）

將圖切為四乘四、總共十六塊不論正反方向的正方形拼圖

分組方式：四到五人為一組，每班分為六組，配合每組人數最多五人，每人發給三張正方形的空白拼圖（該組為四人者，則指定其中三人拿四張空白拼圖）供同學繪圖用，每組總共十五張，第十六張拼圖則不用畫。為了辨識哪一張拼圖由哪一位同學繪製，三張正方形右上角請同學以原子筆寫上班級、座號。

（影1）活動說明

另外亂數發給一到五組、每組三張不同且較大張（避免同學直接摹描）的「臨摹拼圖」，請同學用鉛筆，依照比例複製三張縮小版拼圖，包含輪廓線、筆觸、明暗變化皆需依樣畫葫蘆。

為了讓每位同學都能畫到不同的三張拼圖，每位同學需要按照座號大小，移動位置到不同進行拼圖複製。以七年四班第六組四人為例：
04號 詹O毅 → 第一組
14號 黃O繕 → 第二組
23號 劉O秀 → 第三組
28號 沈O君 → 第四組
其他拿到第四張空白拼圖的三位同學 → 第五組，除了14號黃O繕之外，每人再各複製不同的拼圖一張。

（圖5）

（影2）繪圖情形

（影3）拼圖情形

依照完成順序，陳列於黑板讓彼此欣賞
時間足夠時則，可開放票選完成度最佳作品，票數作為獎勵或加分依據
藉此機會說明活動目的，並預告下個活動原理：
依據直角坐標原理 → 找尋繪圖關鍵點 → 以直線或弧線連線完成作品形狀

（圖6）作品欣賞

只要有一人未完成或畫錯，拼圖就無法完成！

四、問題與建議：

1.「等比例放大」的概念，是否需要先說明？
2.

101-2_美七-關於素描-1.表達情緒的線條（抽象畫實驗）

「素描」是視覺藝術的基礎： 

在應用的領域，建築、汽車工業等凡是涉及到造型的設計，都不得不回歸到這個最直覺簡單的工具 鉛筆 + 橡皮擦 + 紙 = 觀察、記錄、思考和設計的過程與創意的呈現

素描最基本的樣貌：點、線、面

如同俄國抽象繪畫的先驅康丁斯基（Wassily Kandinsky），給德國設計學校包浩斯（Bauhaus）學生們的上課教材《點、線、面》。要畫素描，這就是最好的起點！

康丁斯基 1926年 即興做畫影片

這張圖在畫什麼？

畫面中畫了什麼？同學們的答案五花八門：
海面上的漩渦？氣象圖中的颱風？銀河系中的太陽？甚至是掉進水中的荷包蛋！

 熟悉荷蘭藝術家梵谷（Vincent Van Gogh）的人們，或許很快就可以辨識出，這是他的作品〈星夜〉的一部小部分。但是對於這件作品沒有概念，或即使是知道作品的人來說，這個放大的畫面想要呈現的，又是什麼東西？ 當你對兩三個班級提出相同的問題時，就會發現五花八門的答案。

放大微觀的結果，就如同細菌乃至於DNA，都是由最簡單的視覺元素組成 = 點、線、面。當觀眾面對相同的畫面，卻沒有具體的相同答案！這就是「抽象」的味道...

這幅作品畫了什麼？

剛開始的答案也很多元 企鵝、建築物，但最多的答案是：「人」和「女人」

當國中階段的同學們，遇見「非具象」或「非寫實」的作品時，身為一位美術老師，最常聽到的反應與回饋是：
亂畫！
這個我小時候就會畫了！
畫這種畫也可以成為藝術家？
這是畢卡索的作品！

可見得這位西班牙藝術家畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）的名聲之大、影響之廣，深植人心。於是想：何不拿這位大師的作品來實驗看看！？ 當然同學們並不知道這是誰的作品，得到的答案也很多元 然而答案開始有了交集：「人」和「女人」。若再進一步放大局部畫面，得到的答案就更趨於一致！

得到的答案由左到右，由上而下： 鼻子與鼻孔、眼睛、嘴

由此可證，畢卡索並非亂畫！他畫出的人物五官清晰可辨，只是位置、形狀大小依照藝術家的自由意志做了「調整」。充滿兒童純真、直覺的繪畫風格，也的確是他所追求的。 但無論如何，這件作品肯定不是抽象畫！

第一張水彩抽象畫

康丁斯基，〈第一張水彩抽象畫〉，1910年

欣賞這幅作品時同學們的答案，幾乎沒有任何的相仿或交集！康丁斯基在1910年，首次嘗試不以任何自然物體做為描繪對象，而是憑著直覺，使用最簡單的元素：點、線、面加上透明水彩的色彩，完成了第一張抽象畫。而根據同學們所回饋的答案，證明他成功達成了目的。 

康丁斯基，〈構成第八號〉，1923年
這一幅不同風格的抽象畫，獲得的答案也是千奇百怪

八個主題的抽象畫練習： 

集藝術、教育與心理學專長於一身的美國學者貝蒂‧愛德華(Betty Edwards), 出版的暢銷書《像藝術家一樣思考》(The New Drawing on the Right Side of the Brain)中，有個有趣的練習。就是設定七個主題：憤怒、喜悅、和平、沮喪、爆發力、溫柔、疾病（這裡所實施的活動設定為死亡），請同學嘗試以點、線、面等最基本的元素，進行抽象風格的表現。並從中歸納出數件不同學生的抽象繪畫，所表現出來令人驚奇的共通之處！

• 練習步驟一：嘗試畫出抽象畫（表達情緒的線條）

有人很快進入狀況，有人剛開始會跌跌撞撞，忍不住畫出五官表情等符號

• 練習步驟二：欣賞、討論、分享 

欣賞過去學長姐同一主題的作品，討論推測其繪畫主題並報告其共通點。每組一張以英文字母編號的圖，包含十張作品，在未告知的情況下讓同學討論繪畫主題為何？

憤怒

死亡

沮喪

爆發力

溫柔

喜悅 

和平

704班 各組一位同學代表上台，在答案的格子中，畫出圖中十張作品的共通點 其中的「憤怒」和「爆發力」、「沮喪」和「死亡」、「喜悅」和「溫柔」會因為情緒類似會出現而有重複答案的情形

706班 該班的整體作品表現最豐富，答案完全正確，並能說出作品的共同特徵

表情豐富的抽象畫作品：

9902 王O蓁

9907 鍾O欣

9910 翁O新

問題與建議

1. 如何有效地引導同學對於七個主題不同的情緒感覺？聽音樂？或是其他方式？
2. 結合「色彩學」原理的引導，加入色彩的表現，感受的展現將更為強烈！
3. 讓同學進行討論前，先強化基本「造形原理」與「美的原理」相關詞彙的使用如：「圓弧線」、「直線」、「對角線」、「尖銳」「上下左右」、「垂直」、「水平」、「對角線」、「漸層」、「柔軟」、「對稱」、「反覆」、「對比」、「律動」等。

101-2 同學作品（陸續更新中...）