從達達到普普拼貼：
二十世紀初，一次大戰期間興起的達達主義，開啟了拼貼的藝術表現手法。五十年代的美國普普藝術運動，更是利用多到不行的流行與商業文化圖像，將帶有諷刺、顛覆甚至是KUSO意味的拼貼藝術，推向極致！然而，同一時期的英國藝術家大衛‧霍克尼（David Hockney），卻以另一種方式：類似立體派，將不同角度所觀察、拍攝的照片，重新拼貼成一張「完整的」照片，題材也多半是極為生活化的風景、人物或靜物。 |
| 大衛‧霍克尼，巴黎的富斯坦堡廣場(Place Furstenberg, Paris)，1985年 |
碇中與拼貼藝術的相遇：
將近十年前，前校長吳岳保先生剛上任不久，為了帶動學校藝文風氣，邀請九份在地藝術家胡達華先生，到學校分享釘畫的製作過程，利用鐵鋁罐、鐵釘與木板，巧妙地拼接成完整的作品，並舉辦個人作品展覽。這是全校師生，最早接觸到的第一手拼貼藝術。釘畫獨特的質感，靠著精準的選色，拼接成完整而優雅的圖像，迥異於達達與普普的拼貼。 |
| 九份釘畫藝術家：胡達華自畫像 |
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| 胡達華，九份國小，63x45cm，1999年，No.165 |
國外的色彩拼貼：
加拿大藝術家路易斯‧拉瓦（Lewis Lavoie）
馬賽克壁畫（Mural Mosaic），是從1997年開始，嘗試將數個獨立的小幅畫作，組合拼貼成完整的大型繪畫，並延伸出一系列的活動與作品。
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配合2010溫哥華冬季奧運所製作的「拼貼」畫作
KUNAMOKST - Coastal Inspirations
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撕下黑白報紙的部分色塊，拼貼成黑白的人像照片作品。
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| Syunsaku Hishikari 2 (31/27 cm) |
以地圖為拼貼材料的畫作。
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| Leni, 2012 |
利用回收紙，拼貼而成的人像畫。
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| 美國金髮女郎（All American Blonde） |
數位工具的運用：
克里斯‧喬丹（Chris Jordan）2006年到現在的「計算數量：美國自畫像」（Running the Numbers: An American Self-Portrait）系列作品，運用數位影像技術，利用不同色彩的大量縮小影像，組合成完整的大型圖像作品，藉此說明美國的生活現象。（Girl Tears網誌展覽介紹）
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秀拉的作品：
A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
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Foto-Mosaik-Edda
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